“三个月后，我们还在这儿见！”3月20日，由域上和美携手中国先锋戏剧导演孟京辉共同打造，全球最大规模的浸没式戏剧——《成都偷心》在成都东湖域上和美先锋剧场正式发布。超8000平米的浸没式互动剧场将被分割成168个演出空间，成都这座城市即将拉开一场蛮荒浪漫式的浸没戏剧探索。 这是孟京辉继中国首部浸没式戏剧《死水边的美人鱼》后，打造的又一大胆的流动空间艺术计划，也是一场集表演艺术、空间视觉艺术、声音艺术、摄影艺术、多媒体影像、音乐、现代舞蹈、等多元艺术形式高能融合的多维美学呈现。《成都偷心》亦是孟京辉献给成都这座城市最独特的先锋礼物！
 
迷离的光影掀开夜的面纱，翻滚的音符沉入梦的池塘，蠢动的欲望怂恿心的流浪……发布会现场，一段颇具孟氏风格的概念性表演将来宾们逐渐拉入到共享的浸没式场域。“成都的朋友，大家好！”随着剧名幕布被瞬时揭下，现场灯光大亮，域上和美集团董事长、域上和美文旅股份董事长邱伟与戏剧名导演孟京辉齐齐亮相，现场顿时被掌声与欢呼声点燃。
 
“我们要为成都这座城市送一份戏剧大礼。”孟京辉导演表示，《成都偷心》将选用国内最优秀的戏剧演员，调用装置艺术、行为艺术等各类表现手法，倾力献上这部超越观众想象的先锋之作。邱伟董事长向在场来宾发出热情邀约，希望《成都偷心》得到更多成都观众、爱剧人士和每位有故事的“你我”的关注和支持，大家共同参与演绎这段“偷心之旅”，“用一台好戏拥抱成都”。 当晚，《人民日报》、新华社、《光明日报》、《四川日报》、《华西都市报》、四川电视台等数十家媒体，300余位来自社会各界的嘉宾及戏剧爱好者亲临现场，共同见证了这场中国戏剧史上的盛事。
 
 
以神遇不以目视
孟京辉的浸没式探索
 
浸没式戏剧（ImmersiveTheatre）的概念最早起源自英国，近几年迅速成为全世界关注的文化热点，它重新定义了观众与演出空间“观看”的关系，以及演员与叙事的“表演”关系。它打破了单方面表演者在舞台上、而观众在舞台下观看的表演方式，而是采取了互动式的体验。由于演员会在不同的空间里移动，观众可以自由地在表演场地中选择自己想去的地方和追随的角色，剧情和视角则会因为自己的选择决定而有所不同。 北京蜂巢剧场上演的《死水边的美人鱼》作为中国浸没式戏剧的开端，以其特殊的零距离观演关系和“身临其境”的观剧体验，为中国当代戏剧打开了全新的艺术语境。由它所开启的五维时空戏剧概念，通过多个具有延伸性和探索性的版块，让浸没艺术立体化得呈现在公众面前，也为《成都偷心》的创作提供了良好的基础条件。孟京辉以浸没式的手段，排除了人类的主观视角，透过艺术之眼审视过去、现在和未来的关系。而那些如同造梦般的艺术返响，依然悬吊在作品的视觉感受中心，引领我们抵达浸没艺术的中心。
 
 
用梦境重塑时空
打造流动的戏剧景观
 
孟京辉开放合作，与中国美术学院共同进行了《死水边的美人鱼》“公共空间计划”；身为艺术总监，他更是在乌镇戏剧节、深圳当代戏剧双年展、北京青年戏剧节等国内多个大型戏剧艺术节上，不断尝试推进中国戏剧人对浸没式艺术的深入探究。孟京辉从未止步，这次他也将这些成果渗透进了《成都偷心》。 《成都偷心》的创作灵感来源于三种维度，以城市与感官的交织融合作为戏剧谜题，在多线叙事和碎片化的时空里塑造全新的“爱情未来主义”。
 
维度之一，源于柏拉图的《理想国》中对哲学的探索。将灵魂划分为理性、激情和欲望，探寻爱欲如何成为冲破自由的不朽介质。


维度之二，源于对爱伦坡的文学概念探索。故事发生在多个午夜，以不规则的空间拟态，讲述关于生命再度重现与身体逃离感官的爱情奇迹，视角的选择即是梦境的线条。故事中的女人被所爱的男人欺骗，之后两人各自逃离原有的生活状态，而当女人的伤痕感到愈合，等待她的却是另一重欺骗与逃亡……谎言、出逃、复杂、迷狂、自由，有关爱情和生命的再度创造，所有的矛盾将在成都的午夜燃烧。

维度之三，源于奇想化的建筑探索。舞台空间将融合但丁《神曲》的三层构造与波提切利的诗意世俗视野，展现粗野蛮荒的实验狂想，着重表现建筑艺术的激情与理性、杂糅与统一，使空间回归梦境，使梦境重塑时空，营造出令人感觉细密、克制，甚至疲惫、压抑的戏剧氛围。
  用场景作为该剧多线叙事的载体，让观众进入以自己为第一人称视角的迷宫游戏，才是孟京辉的浸没式戏剧所强调精神内核。完整的剧情并不是这部作品的关键，每个人看到的都只是人生的一块碎片，而视角的变更是观剧的重要部分，从不同的方向和角度来看一个剧情场景就会产生完全不同的观感，同时作为剧情线索的重要道具将隐藏在庞大建筑里的各个角落里……
 
 
当浸没演奏狂想
戏剧舞台的开膛破腹
 
成都，数年来一直被誉为中国最适宜生活的城市。它以其高品质、慢节奏、四季气候皆宜的特点征服了无数人。孟京辉关注此地，并将自己的艺术创作投身于此，源于他做过的一场关于成都的怪异的梦和他对都市困境的艺术考量：如何在城市经济飞速发展的当下，千篇一律的高楼耸峙之间，挖掘到不同的审美品格？如何将戏剧舞台开膛破腹回归到废墟之美? 如何在那些被舒适迷惑的人群之中找到被遗弃的价值？都可以在《成都偷心》中找到答案。 原创、粗犷、凌冽、坚固、深邃、反平庸……在这个先锋“异国”中，那抹流动的爱情底色中隐匿了一种迷幻的现实主义，再现生活的微妙和幽暗、复杂与真谛的冒险。这种艺术的使命感、先锋的坚守、创作的匠心与野心，让孟京辉与域上和美先锋剧场背后的域上和美不谋而合，爱情的禁地、泥泞的日常、情感的间离、生命的底色、蛮荒的桃源，在时空梦境中摇曳生姿，好像沉浸于一场蒸发——蒸发掉事物的多余，最终以己之眼审视生命迷宫中真实的神秘，存在的价值。 《成都偷心》的演出剧场——成都东湖域上和美先锋剧场，整个剧场面积超8000平米，奇异的造型与巨大的体积下囊括着蛮荒和粗野主义式的未来感建筑美学。在观剧过程里，让演员和观众身处一个不合乎比例的庞大空间中，人群关系的冷漠和渺小将被放大，线性与平面空间的多重叠加使废墟感更加强烈。孟京辉更是把空间运作乐曲：戏剧空间从沉闷的单音节演化到多重变奏，再利用怪异的实物布景、新媒体科技手段和现场乐队的音乐加持下，唤起戏剧现场感。
充满暴力与破坏，实则为表演艺术开拓了新的美学方向，而建筑空间中的开洞、间隙及废墟般的“遗弃空间”也将首次在戏剧艺术中被人们关注。

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