文旅产业：主题公园+旅游演艺大融合

 4月8日上午，新组建的文化和旅游部正式挂牌。业内认为，随着消费不断升级，我国的旅游与文化形态将进一步融合，观光旅游正在加速向休闲文化体验游转变。“文旅”概念在我国已经被提出多年，我国也一直在以此为核心，不断发展成具有文化创新意义的旅游体验。而在这其中，主题公园的快速发展，也成为了文化和旅游的重要载体。

 
从景区观光式旅游到文化体验式旅游
        随着我国旅游经济的消费升级，旅游已经逐渐从单一的观光旅游向文化互动体验旅游转变。卖门票、卖纪念品和拍照留念的到此一游式旅游已经成为过去，作为决定市场走向的消费者，觉醒了属于自己的消费需求。
如果说文化是内容、过程以及感受，那么文化体验旅游就是着重内容、过程和感受的深度交互式旅游。其实旅游除了观光以外，还有度假的含义，简单地说，旅游消费者正在充分调动自己的所有感觉器官和体验器官，去沉浸在旅游的整个环节中，他们更加注重在旅游的过程中，我感受到了那些内容，我的心情如何，我是否满意。
所以，在这种大背景和大趋势下，短期的城市目的地旅游越来越受到人们的热捧，特别是带有丰富内容的城市综合旅游目的地，集“吃穿游购娱”等为一体的经济地带。

        在中国城市旅游快速发展的今天，我们发现，诸如围绕各种具有文化内容、科技内容的主题公园成为了当今人们短期城市游的首选。因为只有以其为中心形成的巨大旅游经济地带才能满足大多数人对于旅游和旅游体验的需求。迪士尼入驻中国上海，让大陆有了唯一的迪士尼主题乐园，但围绕整个迪士尼构建的旅游经济带，在中国却不算少数，还有矗立在北京等大城市的欢乐谷以及华侨城在柳州新建的卡乐星球系列主题公园，无不是应用“主题公园+周边配套旅游经济带”模式。
 
 

 
         居民对户外娱乐的需求升级，政策对文化演出的引导支持，旅游演艺的产品不断优化和创新，都让中国的旅游演艺市场进入快速的发展阶段。那么未来旅游演艺发展的方向是什么呢？
 

        技术进步催生了互联网、移动端、大数据、云计算……改变着我们看世界认识世界的方法。随着AR、人工智能等技术对日常生活的高度渗透，也极大拓展了人类的想象空间。在创意营造领域，想象空间具有无限可能性。

        要系统梳理传统文化资源，让收藏在禁宫里的文物，陈列在广阔大地上的遗产，书写在古籍里的文字活起来。旅游演艺既要创新声光电等技术手段来炫的路子，更要挖掘历史记忆，从中汲取养分与灵魂，通过“历史视野，当代阐发；历史故事，当代讲述；历史文化，当代弘扬”，把原生态与新生态用时代的脉络、技术的手段和创意的营造连接起来，融合起来。
 

         全球化视野应着眼于实景的演艺产品开发，就当下而言，“一带一路”战略都是旅游演艺产业必须要牢牢把握的创意营造主线。“一带一路”连接着不同的国家、不同的文化、不同的景观，差异化是丰富性的另一种表现形式，这也给旅游演艺赋予了丰富多彩的课题选项。
 
 
 

 
        在全球TOP10主题公园集团中，亚太地区占据的三席，均为中国主题公园集团，行业前景广阔。预计，到2020年，中国主题公园市场规模将达120亿美元。那么，在未来主题公园有哪些发展趋势呢？
 

        实与虚拟世界结合，对原生场景的营造，结合现代科技（VR、 AR、5D、全息技术），打造场景化、沉浸式的体验。
 

         说到IP，大家并不陌生，做得最成功的就是迪斯尼，其每年都会推出很多的经典IP，从点子或创意，到文化产品，再到产业链，都是以此IP为源头，最终形成了品牌，而大的品牌又吸引着更多的创意人才，之后又会产生更多的创意或点子，最终实现自我更新循环。而现在国内将IP炒的很火，看似拔高，其实是对一些好的IP忽略。
 

        如今，夜游成为越来越重要的游乐方式，因此文化演艺业态在主题公园中的重要性不断提升，如上海迪斯尼演艺类项目占到了24%，芜湖方特东方神话演艺类项目占比达30%，再看狂人国主题乐园，用日间5个大型演艺、8个小型演出和夜间1个超大型演出撑起了4500亩的主题公园，每天每个节目演上2-3次，全园没有任何游乐设施设备，就是通过文化演艺的方式，作为了整个主题公园的核心。